この記事の信頼性
- 筆者は颯 Souで作曲家です
- アコギが好きです
- ボカロ曲は20曲リリースしました
- このブログを「soublog」と覚えてください
- 読者に有益な情報となり、少しでも日々の生活を明るくできるよう心がけて執筆します
・作曲のやり方が分からない。
・J POPやボカロ曲を作りたい。
・独学で学びたい
この悩みを解決できる記事を用意しました。
この記事で紹介する、「作曲のやり方」を実践すれば、中学生でもJ POPやボカロ曲の作曲ができるようになりますよ。
僕が作った曲を参考に、分かりやすく作曲のやり方を解説しています。
実際、僕もこのやり方でボカロ曲を20曲ほど作ってきました。
それらの曲はリリースして、広告として利用され、289万回再生されたものもあります。
記事前半では、「【中学生でも用意ができる】作曲に必要なもの」について、後半では「【中学生でもできる】作曲のやり方！独学でJ POPやボカロ曲を作ろう」を解説するので、じっくり読んでくださいね！
目次は次の通りです。
・【中学生でも用意ができる】作曲に必要なもの
作曲に必要なものは下記です。
- スマホと作曲アプリ
- PCとDAWソフト
- 楽器
1つずつ解説します。
・スマホと作曲アプリ
もし、スマホを持っているなら、すぐにアプリをインストールして作曲を始められます。
スマホで作曲する場合のメリットとして、
- 場所を選ばず作曲できる
- 初期費用を抑えられる
- タッチ入力で直感的な操作ができる
などがあります。
作曲を始めるため、作曲アプリをインストールしましょう。
種類としては、
・タイピング、midiキーボード打ち込みするなら
GarageBand(iPhone, iPad専用）
・歌や生楽器のレコーディングもしたいなら
Cubasis3、Cubase
・ゲーム感覚で簡単に遊びたいなら
Drum Pad MashineやGroove Pad
・鼻歌で作るには
ハミング作曲家
・簡単にmidi出力するなら
3分作曲-musicLine-
・楽譜を作りたいなら
Score CreatorやMaestro
などがあります。
それぞれの特徴を下記記事で解説しています。
・PCとDAWソフト（作曲を本格的に取り組みたい人）
PCとDAWソフトを使うメリットを、中学生にもわかりやすく説明しますね！
- できることが多い
PCのDAWソフトは、音楽を作るための道具や機能がたくさん入っています。たとえば、音を細かく編集したり、色々なエフェクトをかけたりできます。スマホのアプリでも作曲はできるけど、PCのほうがもっといろんなことができるんです。 - たくさんの音や楽器を使える
PCはスマホよりもパワーがあるので、たくさんの楽器や音を重ねて使うことができます。たとえば、学校のバンドの全員分の楽器を録音しても、PCならスムーズに作業できるけど、スマホだと止まったり、うまく動かないことがあるかもしれません。 - 音が良くなる
PCにマイクや楽器をつなぐための特別な機械（オーディオインターフェース）を使うと、すごくきれいな音で録音できます。スマホでも録音できるけど、PCを使うともっとプロっぽい音になります。 - 作業が早くできる
大きな画面やマウス・キーボードを使って作業すると、音楽を編集するのがとっても早くできます。スマホだと指で小さい画面をタップするけど、PCなら広い画面で一気にたくさんの作業ができるから、効率よく音楽を作れるんです。 - 将来もっとすごい音楽を作りやすい
PCのDAWは、プロの音楽家や作曲家も使っているものです。スマホで始めてもいいけど、もっとすごい音楽を作りたいなら、PCを使うほうが長く続けやすいし、成長しやすいよ。
要するに、PCとDAWソフトを使うと、もっと自由に、高いクオリティの音楽が作れるようになるってことだね！
PCやDAWソフトを使ったDTMに興味があれば、下記記事を参考にしてください。
・ピアノやギターなどの楽器
楽器があると、より作曲がしやすくなります。
理由は、実際に演奏することで、インスピレーションが高められるからです。
最初は安いもので大丈夫です。（音が出ればOK）
・シンセサイザー（YAMAHA MX61BK)
YAMAHA ( ヤマハ ) / MX61 BK【純正ケース付】61鍵シンセサイザー【サウンドハウスで見る】
MX61 BKは軽量コンパクトで高品位な音色が特徴のシンセサイザーです。
MX61 BKは「良い音を気軽に持ち運ぶシンセサイザー」をコンセプトとした軽量コンパクトボディー、高品位な音色が特長のシンセサイザーです。
引用：YAMAHA公式 MXシリーズ概要
超定番ライブシンセMX61がリニューアル。ステージ上での視認性を高めるべく新たなカラーリングを施したブラックモデル！
引用：サウンドハウス
学生向けシンセサイザー（中学生・高校生）
・専用ソフトケースを付属！気軽に持ち運べる軽量コンパクト設計
・イメージを一新する新たなカラーバリエーション
・MOTIF シリーズ直系の高品位音源
・音色ダウンロードサービス 『Yamaha Synthesizer Sound Libraries』
・演奏に必要な操作をシンプルに行えるユーザーインターフェース
・PC、Mac と接続しての音楽制作に対応
・iPhone / iPad との連携を強化
MXシリーズは、PC、Mac と接続しての音楽制作が可能です。
PC、Mac と接続しての音楽制作に対応
引用：Yamaha公式 MXシリーズ特徴
MX シリーズ本体とPC をUSB ケーブルで接続するだけで、MIDI データだけでなくオーディオデータもやり取りできるUSB オーディオMIDI インターフェース機能を搭載。さらに、DAW ソフトウェアCubase シリーズの特別バージョン「Cubase AI」の最新版をダウンロードできるダウンロードインフォメーションを同梱。PC、Mac と接続しての音楽制作が可能です。
・初心者向けアコースティックギター（YAMAHA FG30 Natural アコースティックギター）
YAMAHA ( ヤマハ ) / FG830 Natural アコースティックギター【サウンドハウスで見る】
トラッドウェスタンタイプのYAMAHA製アコースティックギター。トップ材にはソリッド・スプルース、サイド/バック材にはローズウッドを採用。芯のある明快なサウンドが伸び良くなります。響棒の一部にえぐり加工を施し、低音域の響きを強化する技術「スキャロップドブレイシング」を採用。コストパフォーマンスが高く、初心者におすすめのスタンダードなギターです。
引用：サウンドハウス
サウンドハウス
ピアノやギターなどの楽器はサウンドハウスで購入できます。
サウンドハウスはPA音響機材、楽器、DTM、照明機器を衝撃的な価格にて提供する国内最大級のオンライン・ショップです!
2000円以上で送料無料、3年保証、首都圏当日配達、代引き手数料無料などサービスが充実しています。
・【中学生でもできる】作曲のやり方！独学でJ POPやボカロ曲を作ろう
中学生でもできる作曲のやり方を解説します。
作曲のやり方は簡単で、次の5ステップです。
- J POPやボカロ曲の構成の全体像を把握する
- Aメロ、Bメロ、サビなどのコード進行を決める
- メロディーを作る
- 曲の構成を考える（イントロ⇒Aメロ⇒Bメロ⇒サビ・・・など）
- メロディーに詩をつける
それぞれ解説します。
①J POPやボカロ曲の構成の全体像を把握する
作曲を始める前に、まずはJPOPやボカロの曲の構成を知る必要があります。
曲は下の旋律のパートに分かれます。
・イントロ
・Aメロ
・Bメロ
・サビ
・間奏
・Cメロ
・アウトロ
知らない方のために、私の曲「Time with you」を参考に、それぞれの旋律を解説します。
・Time with youの曲構成について
この曲は、Aメロ→Bメロ→サビを2回繰り返します。
歌詞では1番とか、2番と呼ばれるところです。
この曲の構成は下記。
イントロ→Aメロ→Bメロ→サビ→Aメロ→Bメロ→サビ→間奏→Cメロ→サビ
・旋律パートの解説
・イントロ
一番最初から歌が入る寸前までの旋律をイントロといいます。
イントロは、リスナーに期待感を持たせるようにします。
曲を聴いたときに、「この曲聞くのやめよう」とならないように、聞きたくなるようなメロディーを作る必要があります。
0:00～0:20
♪（イントロ）
・Aメロ
歌の始まりの部分をAメロといいます。
0:20～0:35
ここで虹を眺めたら
君は笑って 目が合う けど
・Bメロ
Aメロの歌をサビにつなぐための間の旋律をBメロといいます。
0:35～0:54
二度と訪れない 君との時間は
心にしまって LOVE LOVE LOVE
・サビ
歌の一番盛り上がる旋律をサビといいます。
0:54～1:19
積み重ねた 思い出とか
鮮やかに君を覚えている
いつかまた 変わった時 戻っておいでよ
僕は変わらずに 虹がかかった時
・間奏
歌がない旋律で、ギターソロやピアノソロが入る部分を間奏といいます。
2:20～3:07
♪（間奏）
・Cメロ
最後のサビに入る前の旋律をCメロといいます。
歌が入る場合が多いです。
私の曲では、インストルメンタルになっています。
Cメロは曲のエモさが出る部分です。
3:07～3:14
♪（Cメロ）
・アウトロ
曲の最後の旋律をアウトロといいます。
この曲では、あえてアウトロは入れておらず、サビで締めくくっています。
②Aメロ、Bメロ、サビなどのコード進行を決める
それぞれの旋律のパーツ（イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、間奏、Cメロ、アウトロ）のコード進行を作っていきます。
ダイアトニックコードを使ってそれぞれの旋律のコード進行を書き出していきます。
ダイアトニックコードを知っていますか？
ダイアトニックコードとは、たくさんあるコードの中で、どのコードを押さえれば曲らしくなるのか分かりやすくするものです。
例えば、キーをCだとすると、
C Dm Em F G Am Bm♭5
がダイアトニックコードです。
これを適当に順番に並べて弾いてみてください。
すると、コード進行ができあがりますよ。
キーは変えることができます。
8小節を1つの区切りとして、コード進行を決めていきます。
例えば、
C → Dm → F → C → Am → Em → F → G
というように、コードを弾いてみてください。
何か、曲の流れを感じませんか？
このように、ダイアトニックコードを組み合わせることで、コード進行ができます。
ダイアトニックを使ってコード進行を作る方法を下記記事に紹介しています。
③メロディーを作る
コード進行が作れれば、ピアノやギターでコード進行を弾きながら、鼻歌でメロディーを作っていきます。
もしくは、コード進行をスマホアプリで録音してから、それを再生しながら、ピアノでメロディーを弾いていきます。
④曲の構成を考える（イントロ⇒Aメロ⇒Bメロ⇒サビ・・・など）
各、旋律パートのコード進行とメロディーができあがれば、次は、曲構成を考えます。
・イントロ
・Aメロ
・Bメロ
・サビ
・間奏
・Cメロ
・アウトロ
曲構成では順番に旋律パートを配置していきます。
いくつか、代表的なものを紹介していきます。
イントロ→Aメロ→Bメロ→サビ→Aメロ→Bメロ→サビ→間奏→Cメロ→サビ→サビ→アウトロ
テンポによりますが、4～5分ぐらいの曲になります。
テンポは130だとゆっくりで160だと速い印象です。
また、サビを頭に持ってくる曲もあります。
サビ→Aメロ→Bメロ→サビ→Aメロ→Bメロ→サビ→間奏→サビ→アウトロ
サビを頭にもってくるのは、リスナーを最初の段階で惹きつけたるためです。
もちろん、曲構成は自由で自分の好きな順序で並べましょう。
・⑤メロディーに詩をつける
メロディーに詩をつけて、いきます。
でも、どうやってストーリーを作ればいいのだろう。
そんな方は下記記事を参考にしてください。
・作曲のコツ
作曲のコツは次の通りです。
- 盛り上がるサビを最初に作る
- 既存曲を聴いて曲調を最初にイメージしておく
- 普段から心ときめくコード進行をストックしておく
それぞれ解説します。
・盛り上がるサビを最初に作る
作曲のコツは1番最初にサビを考えるということです。
なぜなら、サビは曲の印象を決定づける部分で、ゴールだからです。
また、最初にいいサビができると、ワクワクした気分で、イントロ、AメロやBメロなどを作っていくことができますよ。
・サビってどうやって作ったらいいの？
この悩みを解決できる記事を用意しました。
下記記事で紹介する、「サビの作り方」を実践すれば、初心者でもぜったい盛り上がる曲をつくれますよ。
なぜなら、JPOPで使われているカノン進行という王道のコード進行があるから。
下記記事で、カノン進行のコード進行について書いてます。
詳細は下記。
最後のサビを2回繰り返したり、サビの繰り返し時に半音上げて転調するなど、盛り上げるテクニックを使ってみてもいいかもしれません。
・既存曲を聴いて曲調を最初にイメージしておく
既存曲を聴いて曲調を最初にイメージしておくことは大切です。
これをすることで、ぶれない作曲ができます。
EDMっぽく作りたい
このような場合は、EDMを最初に聞いて、どうすればEDMっぽくなるか学習しておきます。
EDMっぽい曲の作り方は下記。
・普段から心ときめくコード進行をストックしておく
音楽のニュアンスって何で決まるのだろうと考えたところ、その秘密はコード進行に隠されています。
もちろん、コード進行だけでなく、リズムやメロディーによっても決まりますが、曲のニュアンスの大部分はコード進行です。
「ありきたりなコード進行は嫌いだし真似をするのは嫌いだ。」
そう思うかもしれません。
なぜなら、自分でコード進行を作りだすことが、最も作曲家にとって心地よいことだと思うから。
さらには、自分で思いついた曲で人を魅了したいなんて思いますよね。
作曲する上で大切にしてほしいので、自分のフィーリングを大切にするということです。
しかしオリジナルでリスナーを魅了する域に達するにはたくさんコード進行に触れる必要があります。
繰り返しコード進行を弾いてみてください。
弾いてみたコード進行は、素敵だと感じましたか？
もし、心を動かせられるほど素敵だと思えればそのコード進行をストックします。
ストックとは書き留めて残していくことです。
普段から、心ときめくコード進行をストックしていくといいですね。
・どうやって素敵なコード進行を思いつくの？
・脱初心者したい！
こんな人むけに、noteを執筆しました。
noteのタイトルは「神降臨!素敵なコード進行をたくさんみつける方法」です。
これから作曲と向き合っていくうえで、知っておいて損はない考え方です。
・作曲に行き詰った際の対処法
作曲に行き詰った際の対策について解説します。
ポイントは下記。
- 作曲やDTMのレッスンを受ける
- 編曲者にアレンジをお願いする
それぞれ解説します。
・作曲やDTMのレッスンを受ける
曲を作ってみても、パッとしない。
でも、どこが悪いの分からない。
DAWで曲を作ったら、最初はこのように思うかもしれません。
また、何曲作っても、なかなか成長しないものです。
そんなとき、プロの目線で評価をもらえれば、最短でぐっと成長できます。
| 音楽教室に通った場合 | 独学で勉強した場合 |
|---|---|
| ○忙しい人でも、効率よく学べる ○分からないことも講師に聞けるので挫折しにくい ○作曲のプロから学ぶので、曲のクオリティーが上がる | ×何事も0から学ぶので、時間がかかる ×何を勉強していいか分からず、挫折する ×なかなかいい曲が作れない |
曲の音圧が薄いと思っていたけど、こんな方法で音圧を高める方法があったんだ・・・
など、教えてもらうことで、簡単に解決できたりします。
そんな人は、音楽教室の作曲やDTMのコース受けてみてもいいかもしれません。
音楽教室のDTMコースのランキングはこちら。
DTMを学びたい方は参考にしてください。
音楽教室で使われるLogicやCubaseのDAWソフトはボカロに対応していますよ！
音楽教室のDTMコースのランキング
第1位 椿音楽教室 DTMコース
ホームページから漂うお洒落な感じが印象的。
| レッスン形態 | マンツーマン |
| DTMレッスン | ・DAWソフトの使い方 ・音楽理論 |
| DAWソフト | Cubase(Mac,Windows対応)、Logic(Mac専用)など 対応する先生が割り当てられる |
| 講師の経験・資格 | 講師陣には名門音楽大学出身者も多数在籍 |
| 教室の立地 | 教室 ・東京都内200箇所以上のスタジオを中心に ・埼玉、神奈川、千葉でも展開 オンライン ・日本どの地域でもOK |
| 無料体験レッスン | あり |
第2位 シアーミュージック DTMコース
作曲経験0でもOK。デモ音源制作まで見てもらえる。
| レッスン形態 | マンツーマン |
| DTMレッスン | ・作曲のソフトの使い方 ・作曲の知識の習得 ・デモ音源の制作 |
| DAWソフト | 基本はLogic(Mac専用) ノートパソコン持ち込みより、 Cubase(Mac,Windows対応)など 他のDAWソフトを教えてもらえる |
| 講師の経験 | 様々なジャンルを専門分野とする講師が在籍 |
| 教室の立地 | 教室（北海道から九州まで日本全国に展開） |
| 無料体験レッスン | あり |
第3位 オルコネ DTMコース
オルコネは、国内最大級のオンライン音楽教室。
オンラインだから安心して受講できます。
| レッスン形態 | マンツーマン |
| DTMレッスン | DAWソフトの使い方 音楽理論 作詞/作曲/編曲 |
| DAWソフト | Logic(Mac専用)、Protools |
| 講師の経験・資格 | 現役プロを始め、レッスンに定評のあるプロ講師、 実力ある若手現役音大生等多数登録 |
| 教室の立地 | オンライン ・日本のどの地域でもOK |
| 無料体験レッスン | あり |
・編曲者にアレンジをお願いする
自分の曲をプロにアレンジしてもらうと、一気に雰囲気が変わって、いい感じになることがあります。
特に、メロディーが印象的で心に残る曲を書いていても、アレンジがいまいちなんてことがありますよね。
こんな人は編曲家チームSuper dolphinに依頼できます。
リーゾナブルで、しかも、support by Frekulです。
Super dolphinは200名以上のエントリーの中から厳選された第一線の編曲家たちを匿名化することにより、通常では受けられないほどの低価格で編曲を提供しています。
まずは無料で編曲相談してみてください。
・作曲のやり方のよくある質問
・作曲は、メロディー、コードどちらから作り始めたらいい？
作曲は、メロディー、コード、リズムのどこから始めてもOKです。
また、詩先でも曲先でもOKです。
もし、作曲の順番で迷われているのなら、下記記事を読んでみてください。
初心者におすすめは、
・曲→詩
・コード→メロディー→リズム
の順番です。
コード進行を先に作ることで、メロディーを思いつきやすくなります。
・曲のキーの決め方はどうすればいい？
曲のキーの決め方についてですが、歌いやすい音域を選ぶといいですね。
ボカロに関しては、推奨音域というのがパッケージに記載されています。
また、平均的な男性と女性が歌いやすい音域というのがあります。
詳細は下記。
・まとめ「【中学生でもできる】作曲のやり方！独学でJ POPやボカロの曲を作る具体的手順」
作曲に必要なものは下記です。
- スマホと作曲アプリ
- PCとDAWソフト
- 楽器
作曲のやり方は簡単で、次の5ステップです。
- J POPやボカロ曲の構成の全体像を把握する
- Aメロ、Bメロ、サビなどのコード進行を決める
- メロディーを作る
- 曲の構成を考える（イントロ⇒Aメロ⇒Bメロ⇒サビ・・・など）
- メロディーに詩をつける
作曲のコツは次の通りです。
- 盛り上がるサビを最初に作る
- 既存曲を聴いて曲調を最初にイメージしておく
- 普段から心ときめくコード進行をストックしておく
作曲に行き詰った際の対策について解説します。
ポイントは下記。
- 作曲やDTMのレッスンを受ける
- 編曲者にアレンジをお願いする
※ボカロに興味がある方へ
ボカロPになるための手順「無料講義」をLINE公式で公開しました。
・ボカロの始め方を手っ取り早く体系的に知りたい
・完全初心者だけどボカロPになりたい
・準備物について
・作詞/作曲の方法
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以上、参考になれば幸いです。
